如南海十三郎所说：“我的时代与你的时代不同，十个看我戏的人九个是文盲，歌词深一点也听不懂，眼光要放远，观众水准越来越高，像我那样写有什么用？”徐克的电影成功之处就在于他学会了如何“学”，而不是“模仿”。《倩女幽魂》便是这一点的体现。李翰祥版注重艺术性，人物塑造上相对单薄，而徐克的版本则更加具体化，角色更加立体，添加了黑山老妖和小青两位角色，使得戏剧张力与矛盾更加丰富。
在李翰祥版中，女鬼害人的部分简略带过，但在徐克版中，这一段却被精心刻画，突显了聂小倩的无奈与内心的善良。同时，李翰祥版中宁采臣帮助聂小倩的动机显得有些薄弱，而徐克则将这一举动转化为男女情感的表现，演绎了一段跨越生死的人鬼恋。
另外，李翰祥版的燕赤霞是一个始终坚持自己理念的侠客，而徐克则赋予了燕赤霞更多的层次感和变化。从最初的“人鬼有别”到最终为了帮助聂小倩重生，他重新定义了好坏的标准，不再固守传统的礼制。这种人物转变增强了电影的情感深度。
这些角色都承载着悲剧色彩，宁采臣因贫穷被人看不起，燕赤霞因看不惯腐败的官场而选择脱离，聂小倩虽心向善，却被命运牵引，最终未能摆脱鬼魂的束缚。结局的悲剧性与李翰祥版的大团圆结局形成鲜明对比。
徐克的“抄与学”是其成功的关键，他的《倩女幽魂》《新龙门客栈》《黄飞鸿》等作品，虽为翻拍，却成功创造了属于自己的独特风格，与原作平起平坐，甚至有过之而无不及。徐克并非大师，但他能从大师的作品中汲取精华并加以创新，成就了独特的唐涤生风格。而许多导演虽试图模仿，却总是做不到，甚至无法突破唐涤生的门槛。
返回搜狐，查看更多